Jesús Gómez Ortega - Acebuch

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Din A4 - Acebuch

CV breve

- Estudios superiores en artes plásticas y escultura (1992). Facultad de Sant Jordi de Barcelona (UB)
- Experiencia docente: Municipal de Terrassa, impartiendo la especialidad de dibujo y técnicas pictóricas (pintura figurativa).
Técnicas gráficas industriales (7 años) y técnicas de expresión gráfico-plásticas ( 5 años).
Taller de grabado calcográfico (8 años)
Desde el 4 de septiembre de 1992 hasta la actualidad en la Escuela de Arte Municipal de Terrassa, impartiendo la especialidad de dibujo y técnicas pictóricas (pintura figurativa).

Acebuch - Otras obras (fuente revista de arte Revistart, Barcelona)

Exposiciones

• 1985. Terrassa. Cables, Chimeneas y Tejados. En la sala “Amics de les Arts”.
• 1990. Con el grupo Meridion Complex. colectiva. En la Casa de cultura de Sant Cugat.
• 1995. Ecléctico. Sala de exposiciones del Instituto Municipal de Cultura y Deportes de Terrassa (IMCET).
• 1997. Seleccionado 5º certamen “Premi Ricard Camí”
• 2000. Feria de Pintura Colors 2000. Feria de arte de Barcelona
• 2001. Antropos. Sala de exposiciones de la escuela de arte de Terrassa.
• 2003. Muestra Art BCN. Sala de exposiciones de la galería Toranto (Barcelona)
• 2003. Exposición colectiva Sala Toranto. Barcelona.
• 2003. Publicación de obra en la Enciclopedia Iberoamericana (comisariada por Marta Sozzi)
• 2004. Exposición colectiva Galería de Representarte.net. . Diagonal Center. (Barcelona).
• 2004. Exposición Individual Galería Representarte.net Diagonal Center (Barcelona)
• 2004. Edición de 5 láminas de cuadros pintados el 2003- 2004 ( Editadas por Art Deco Hom.
• 2004. Exposición colectiva Galería Esart. Barcelona
• 2005. 2ème Salon Inernational d’arts plastiques de Perpignan . SIAPPE

Trabajos reconocidos públicamente

• - Escultura eva. Terrassa Primavera Erótica. 1998
• - Decoración de Local de copas “Tangerine” en la ciudad de Terrassa.
   

Colaboraciones e investigación

• - 1997. Escenografía, máscaras y atrezzo, para la obra infantil
• “TresUlls i el Sr. X” Teatre de l’Eixample. Barcelona
• - 1999. Jornadas de investigación plástica Taller de S’hort. Santanyi (Mallorca). Patrocinadas por Margarida Nigorra y comisariadas por Arnau Panadell.

Cuestiones de estilo

El estilo, para mí evidentemente, es una cuestión sobre la estética de lo que somos, es decir, dar forma perceptible al otro mundo, al mundo de las ideas y al de las pulsiones, las dos, estructuras vivas. Este otro mundo se busca desde el interior de uno mismo. Hoy en día el artista necesita, por paradigma social, manifestarse en su individualidad, una carga muy pesada. Así que durante mucho tiempo he estado buscando un estilo y una pulsión que guste y que me permita hablar de ese otro mundo, en el que no estamos solos ya que existen símbolos que son universales. Cuando busco en mi interior descubro cosas que otros ya tienen, eso nos hace genéticamente iguales. Así que busco todo aquello que une y no, lo que separa. Bueno, lo que soy capaz de encontrar.
Buceo en la cultura clásica, ya que mi forma de ver las cosas es clásica, pero no por tradicionalista, sino porque es el área de conocimiento que he heredado, por lo tanto es el que me permite traducir el mundo que veo. Admiro otras culturas, me atrae la cultura oriental, pero sólo puedo ver desde la occidental a la que comprendo y busco comprender como algo natural, como mi propia lengua y como mis propios mitos. No soy ortodoxo, soy ecléctico, pero como para mi el conocimiento no es un fin sino una herramienta, me es más sencillo conocer el mundo desde lo más cercano.
El pantocrator de Taüll, Massaccio, Piero de la Francesca, Boticelli, Giorgione, El Greco, Velázquez, Fortuny, Courbet, Vancells, Joaquin Mir, Cezanne, Picasso, Salvador Dalí, Paul Klee. Son creaciones y creadores a los que he mirado atentamente.
Suelen ubicarme en la zona surrealista, pero para mí lo que hago no es surrealismo, se acerca más al conceptualismo, pero tampoco se podría definir en el sentido que se entiende el conceptualismo histórico moderno. Busco grandes iconos simbólicos que sirvan de referente contemplativo. Como por ejemplo la almendra como un símbolo maravilloso y simbólicamente muy rico (Catherine Plassart de www.arbre-de-lune.fr) y muy poco utilizado. ¿Por qué la la almendra es un símbolo que gusta tanto? ¿Por qué el Pantocrator de Taüll está rodeado de una almendra?