Biografie
Iris Burghout, geboren 6 januari 1976 Opleidingen 2001 Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, Autonoom schilderen heden 1998-1999 Katholieke Universiteit Nijmegen Antropologie 1985-1988 Hogeschool ’s-Hertogenbosch Academie voor Kunst en Vormgeving Autonoom schilderen, tekenen, grafiek, monumentaalProjecten en exposities 2002 Perforatum - De Volière - Hengelo(ov) Natur Reflectiert - Schloss Burgau - Duren (Duitsland) Eerste Een Minuten Biennale - Centraal Museum - Utrecht Din A4 - L5 Projects Illustraties voor ANS magazine nrs. januari en april 2001 Spons 8/ de Zomersalon - Artis - Den Bosch Artistiek Lokaal - Nijmegen Collegezalen Complex - Katholieke Universiteit Nijmegen 2000 Plupub & open dag Paraplufabriek - Nijmegen Art Depot - Nijmeegs Volkenkundig Museum No Bytes, No Sites - Plaatsmaken - Arnhem 1998 The Charles Bronson Art Corner - Kunstacademiegebouw - Den Bosch 1997 De Zevende Hemel – Groningen
Het leven van bloemen staat centraal in de tekeningen en ruimtelijke werken van Iris Burghout.
Ze maakt intense portretten van onder andere irissen, waterlelies en hibiscussen in rijke
materialen: pastel en verf op papier, emaille op koper en staal. Blakend van vitaliteit, of juist
op de grens van leven en dood, de momenten waarop de schoonheid en bezieling van de bloemen het
krachtigst is
Over de kunstenaar en het werk
Iris Burghout tekent bloemen vanwege hun levendigheid en schoonheid. Uitbundige bloemen als de
iris, hibiscus, hortensia, pioenroos etc. spreken haar het meest aan.
Hun energie en de laatste momenten van hun ‘levensverhaal’ werkt ze uit in series van
tekeningen en ruimtelijke werken.
Het werken in series geeft ruimte aan meerdere facetten van de bloem (soms ook zaden, wortels
etc) en verdere verdieping in het thema. Ze werkt jarenlang aan meerdere series naast elkaar.
Vanwege het werken naar de directe waarneming is ze afhankelijk van de (bloei-)seizoenen. De
snelle veranderingen en korte levens van de bloemen worden vastgelegd in tekeningen, die later –al
dan niet ruimtelijk of op doek- worden uitgewerkt.
De intimiteit van het kijken schept een band met de bloem. Sprekende details laten de
eigenheid van de bloem zien en komen letterlijk uitvergroot terug in het werk. Burghouts
observaties van gedrag en gebeurtenissen in het leven van de bloem leveren ontdekkingen op die het
thema worden van een serie werken. (De achtergronden van die series zijn hieronder te vinden.)
Belangrijkste in Burghouts werk is het hoogtepunt van de bloei, de bloem blaakt van vitaliteit en
schoonheid.
En de momenten daarna, als de bloem verwelkt. Zonder zware tragiek, zich bewust van de
vergankelijkheid, poogt de bloem bezield te blijven stralen, en te sterven op haar eigen wijze.
In de tekeningen worden verschillende materialen zoals potlood, pen, pastelkrijt, aquarel,
acryl, olie- en lakverf met elkaar gecombineerd.
Ieder materiaal biedt zijn eigen mogelijkheden, de contrasten en de esthetiek worden zo
maximaal benut.
Vanuit het platte vlak, een tekening op papier, koperplaat of staalplaat die vervolgens met
schaar, figuurzaag of plasmasnijder worden bewerkt, ontstaat door buigen en overlapping een
ruimtelijk werk. Op het object wordt doorgetekend, of elementen van wol, hout, plastic, bijenwas,
mineralen, polyester garen toegevoegd.
Iris Burghout werkt experimenteel en organisch, ze speelt met delen van de installaties en
tekeningen, die steeds anders gecombineerd, verrassend gepresenteerd worden. Kenmerkend zijn
Burghouts gevoelige lijnvoering, organische vormentaal en bruisende kleurgebruik. Het werk is
helder, monumentaal, maar soms ook barok van karakter.
Met haar werk wil Iris Burghout de kijker de levenslust, kwetsbaarheid, kracht en schoonheid
van bloemen laten ervaren. Het biedt een romantische vlucht uit de werkelijkheid, maar
tegelijkertijd zijn het leven en de dood dynamisch aanwezig. Juist door het benadrukken van een
enkele bloem wil ze de toeschouwer bewust laten worden van de rijkdom in de flora (en de totale
natuur) en de bezieling van al het leven, tot in kleine, tijdelijke wezens als bloemen.
English, about the artist and the work
Iris Burghout draws flowers because of their liveliness and beauty. Exuberant flowers such as
the iris, hibiscus, hortensia, and peony rose etc. appeal to her the most.
Iris captures flowers’ energy and the last moments of their ‘life story’ in series of
drawings and spatial art.
Working in series gives Iris the opportunity to display multiple facets of the flower (some
times also seeds and roots and such) and to intensify the theme. Iris usually works for a number of
years on several series at the same time. Because she uses direct observation in her work, Iris is
dependant on the seasons. She secures the quick changes and short lives of flowers in drawings,
which are later worked out, either on paper, canvas or in objects and installations. The intimacy
of watching creates a bond with the flower. Expressive details show the characteristics of the
flower and are literally enlarged in the art work. Burghout’s observations of behaviour and events
of the flower’s life lead to discoveries providing the theme of a series of art work.
The most important element in Burghout’s work is the climax of bloom, when the flower oozes
vitality and beauty, and the following stage, when the flower withers. Without heavy tragedy and
aware of its evanescence, the flower tries to continue shining soulfully and to die in its own way.
The drawings combine different sorts of material, such as colour pencil, pen, soft pastel,
aquarelle, acryl, oil-paint and gloss paint.
Each of these materials offers its own possibilities, enabling contrasts and aesthetic to be
used fully.
Out of a flat surface, such as a drawing on paper, a copper plate or steal plate – worked on
with a jigsaw or using arc-saw technique –, a spatial work is created by bending and overlapping
the surface.
The object is then used as a canvas to draw further on, or elements of wool, wood, plastic,
bee wax, minerals, and polyester yarn are added to the work.
Iris Burghout works experimentally and organically. She plays with parts of the installation
and drawings, which are always presented in different and surprising combinations.
Burghout’s work is characterized by the sensitive conduct of lines, the organic shape
language and the bubbly use of colour.
The style of her work is clear and monumental, but also baroque.
Through her work, Iris Burghout wants the spectator to experience the lust for life, the power
and beauty of flowers.
Her work offers a romantic escape from reality, but at the same time life and death are
dynamically present.
By emphasizing one single flower, she wishes to make the spectator aware of the riches in
flora (and nature altogether) and the soul of all life, as far as little, temporary creatures as
flowers.
Resumen en Español
Iris Burghout, nace el 06 de enero 1976, Paises Bajos. Educación: 2001 Escuela de las Artes
Utrecht. Pintura Autónoma Katholieke Universiteit Nijmegen. 1985-1988 Hogeschool ’s-Hertogenbosch
Academie voor Kunst en Vormgeving.
2002 perforatum - El Aviario - Hengelo (OV) Natur Reflectiert - Schloss Burgau - Düren
(Alemania) un minuto Primera Bienal - Centraal Museum - Utrecht Din A4 - Proyectos L5 Ilustraciones
Nos. ANS revista en abril de 2001 y el 08 de enero Salón Esponja / Verano - Artis - Den Bosch
artística local - Nijmegen Complejo Conferencia - de la Universidad de Nijmegen 2000 (jornadas de
puertas abiertas)
Paraplufabriek - Nijmegen Arte Depot - Nijmegen Museo de Etnografía . Arnhem 1998 El Charles
Bronson Esquina Arte - Arte de la Academia de construcción - Den Bosch 1997 El séptimo cielo –
Groningen (NL)
“La vida de las flores es fundamental para los dibujos y las obras tridimensionales de Iris
Burghout. Es retratos intensos de otros lirios, lirios de agua y de hibisco con materiales ricos:
pastel sobre papel y la pintura, el esmalte sobre el cobre y el acero. Llena de vitalidad, o en la
frontera entre la vida y la muerte, los momentos en que la belleza y la inspiración de las flores
es el más fuerte.”
